Radu Lupu

拉度·鲁普

来自罗马尼亚的拉度·鲁普一向低调，不过多接受采访，因为害怕言论会被误解或被人误用；演奏现场影像不多，最重要的是他不经常录音，直至2022年逝世，他留有的录音不超24张，晚年的演出合同甚至不允许录音，也不允许电台播放他的录音。

要是放在当今古典乐坛，这样的艺术家或许早已被遗忘，然而鲁普的特别却使他独树一帜且功成名就。

1966年，21岁的鲁普在获得范·克莱本钢琴大赛第一名后，又于1967年荣获埃奈斯库国际音乐比赛大奖，1969年，又在英国利兹国际钢琴比赛中再获大奖，成绩无比傲人，但他对于演奏的要求异于常人，不仅放弃范·克莱本大赛首奖的演出合约，更决心回到音乐学院修练琴艺。

由此可见其一心仅专注于演奏、专注于作品本身、专注于提高演奏技艺，不受世俗之诱惑。

拉度·鲁普可说是俄系钢琴学派出身，6岁开始学琴，1963年得到奖学金到莫斯科音乐院就读，进入涅高兹班上学习（里赫特&吉列尔斯都出自他门下），鲁普虽仅随涅高兹学习了一年（涅高兹1964年逝世），但却被视为是里赫特、吉列尔斯之后，涅高兹学派中国际名声最大的传人。

尽管如此，拉度·鲁普的演奏生涯却是以演奏德奥作曲家作品闻名，其演奏的舒伯特和勃拉姆斯钢琴作品更是达到难以企及的高度，其次是莫扎特、贝多芬、舒曼等作曲家作品，鲁普的演奏追求音的微妙与流畅，在微妙的音中追求透明的阴影感，追求强音及它所造成的鲜明的明暗效果，而又强调动态与幅度。

于乐迷眼中，鲁普是少而精、歌唱性极强的钢琴家，他的演奏重在“把控”，对歌唱性、音响性的平衡、钢琴音色方面掌握得当，对作品细腻情感的理解、对细节准确的推敲处理、独特的感染力使听者久久难以忘怀。

再者，鲁普对自己的演奏水准和质量要求近乎苛刻，倘若无法顾及表演品质与制作水准，那么他宁可放弃录音。演奏家本人曾说：“钢琴家必须要确定让自己的演奏像讲故事一样，每一次都讲得自然流畅却又引人入胜。如果不这样，那就没有任何价值。”

因此，其每一份制作精良的录音都像他所说的那样，引人入胜又充满说服力，并在乐迷心中形成“只要唱片封面上出现鲁普的名字，便是对演奏质量最大的保证”的观念。

还有一个特别的部分则在于，鲁普弹琴不用钢琴椅，而是用有椅子背的平常家用椅，显示他对钢琴演奏的特异观念。

偶尔将背部靠在椅背上会违反一般人对发出良好音色的认知：因为如果把背靠在椅背上，那么手臂重量就会移向椅子而不是琴键上。但是，鲁普这个习惯不是故意作怪，也不是因为他的背有问题，而是得自他追寻创造特殊音色的研究心得。

这样做的结果是，演奏的音量并不特别大，但就另一方面而言，音色的细微变化却特别丰富，以致他可以创作出如光影变幻般的明暗对比。

鲁普就像一个画家，把调色盘上的大红、大蓝、大紫等鲜艳色调予以舍弃，却精心调制出带有无限魅力，多种层次的黄、绿、褐色调，既光彩夺目又饱含神韵，令第一次听他演奏的乐迷不是大吃一惊，就是被强烈吸引而心荡神驰，资深的鲁普迷则依旧对其深爱有加。

拉度·鲁普 

舒伯特选集:钢琴奏鸣曲

都说拉度·鲁普演奏的舒伯特钢琴作品一绝，事实也确是如此。这张专辑收录其1991年录制的舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》（D.664）与《降B大调钢琴奏鸣曲》（D.960），1996年荣获格莱美“最佳器乐独奏家表演”奖。

舒伯特的作品与鲁普内省、敏感的性格相吻合，他的演奏没有过多修饰的痕迹，钢琴音色纯净清亮，节奏自然流畅，音乐表现浑然天成，一切都是那么的自然而然，能瞬间将你拉入情境之中。

旋律柔美，歌唱性极强的D.664，听来无忧无虑且迷人，宛如一缕清泉涌入心田；D.960深沉的情感在他的诠释中更具感染力与说服力，单前九小节的演奏便足以让人感受到他的演奏将氛围笼罩在神秘和温暖之中......

拉度·鲁普

勃拉姆斯：钢琴独奏作品选

拉度·鲁普指尖所散发出的幻想气质，将本辑收录的勃拉姆斯《两首狂想曲》OP.79诠释得无比妥贴。它们并非同期录制，第一首录制时间为1970年，第二首则为1976年录制。

这两首杰作烁于外的激昂效果及隐于内的凝炼省思，鲁普都拿捏得宜；音色则像泼墨山水般明暗交叠而又不失重量感。

辑中还收录录制于1970年的勃拉姆斯《三首间奏曲》、1976年录制的《六首钢琴小品》、《四首钢琴小品》（OP.117&OP.119），鲁普的诠释同样具有落日余晖之深沉浪漫。

例如《第一号间奏曲》OP.117 NO.1让我们更明白鲁普对诠释作品本质的态度，以及他的观点何其丰富而又极具创新。

鲁普对此曲的演绎长达五分四十六秒，他最在意的不是乐句的流畅性，而在于清晰的分句，有布莱希特之风，注重修词学上的结构，所以每个长句前半的最后一个音，与下半句的第一个音之间，有个出乎结构考虑的刻意延长。

鲁普诠释上的另一个理念，表现在乐曲中段调式改变的处理。这个调式改变并不是听众可以从聆听当中自行分辨的，鲁普利用音色改变来予以强调刻画。鲁普在第一段最后一小节精心安排了一个伏笔，在第三段转回原调式时，又做了一个长达四小节的重叠音效，让听众同时可以听到两种音色。

1970年的鲁普，很年轻，25岁，但已获三场钢琴大赛大奖肯定的他在音乐上已展现出充分的成熟度，而1976年的鲁普则越发稳重，演奏加入自己独特的思考，于此，乐迷能一窥两个不同的时期的鲁普之精彩演绎。

专辑录音采用了DECCA独门秘方“ADRM”模拟转数码技术，这种重新数码化的母带保存技术可以将老录音去芜留菁，呈现最迷人的效果。

【原装进口】

拉度·鲁普

勃拉姆斯《钢琴独奏》

舒伯特选集《钢琴奏鸣曲》

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