绘画领域，有其代表的印象派画家——莫奈；音乐领域，则同样有其代表的印象派音乐家——德彪西。

德彪西的音乐可以用“曲中有画、画中有曲”形容，追求瞬间印象的捕捉，而并非传统音乐中的明确结构和情感表达。奇妙的幻想，模糊的轮廓，朦胧的美感，不易分辨的色调变化......都是德彪西音乐里特有的标志。

在这当中，最深值一听的莫过于那首被称之为“三幅交响式的素描画”的交响音画名作《大海》。

德彪西因深受日本浮世绘画家葛饰北斋著名木版画《神奈川冲浪里》影响，进而创作了这部作品，从不同侧面，透过音乐为听者描绘出一幅“大海”的画像。在作品正式出版时，他亦选择了此画作为乐谱封面。

此曲是德彪西最大的一部交响音乐作品，由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。

德彪西成功以声音的光影律动感，呈现出栩栩如生的大海画像，他所呈现的意象，将音乐带进听者的主观意识当中，而他也容许听者透过自己对大海的印象来欣赏这部作品——那些不协调的和弦，或许是浪花的声音，亦可能是海中的暗礁。

一切乐念动机对不同人而言，均截然不同，当中的关键则在于个人如何根据自己的印象理解乐曲，并将此转化为脑海中对大海的印象。

早期以诠释德彪西音乐作品而备受瞩目的指挥家布列兹（Pierre Boulez），对此有着绝对权威的发言权。

他曾指出，在德彪西的所有管弦乐作品中，《大海》最符合通常意义上的“交响”标准，他将第二乐章形容为“拥有粗野且大胆的音色，同时又不失优雅”；而最后一个乐章尾声，则最大限度发挥出音乐高潮的特色和作用，这在德彪西其他管弦乐作品中几乎是很少见的。

因此，由其于1993年指挥克利夫兰管弦乐团诠释的德彪西《大海》倍受喜爱。以冷峻、清晰、精准风格著称的布列兹，无疑是德彪西管弦乐作品的最有说服力的诠释者之一。他强调结构的清晰与节奏上细微的变化，这种艺术性也表现在乐团丰富的音色处理与结构的完整性上。

即便他的这种风格并没有如卡拉扬和莱纳般浓重的音响色彩，但冷峻的效果仍旧别有一番风味。

另外，本辑中还收录有德彪西《夜曲》、为单簧管和乐队而作的《第一狂想曲》、《游戏》等名作，再加上DG“4D技术”录音，从拾音到最后制造盘片全部都采用数码技术，故噪声分离度极高，整体音质的频响宽阔、动态范围大、音响效果也就更佳。由此可见，本辑足以成为德彪西管弦乐中最出色的专辑之一。

德彪西《夜曲》作于1897-1899年间，灵感有一半来自诗人及好友瑞格尼尔，他的美学观点影响了德彪西，另一半则来自惠斯勒的油画。当德彪西描述自己作的音乐图画是“对单一颜色做各种组合的实验，就像是研究绘画中的灰色”，他心中所想的正是惠斯勒的画作《夜曲》。

德彪西为单簧管和乐队而作的《第一狂想曲》注明为“如梦幻般的”，先以朦胧的情景表现氛围，第一主题以最弱音呈现，非常感人，然后管弦乐以三连音与切分音、断奏形成分散和弦，以琶音演奏的竖琴与其它弦乐以复杂的节奏展现种种在速度中呈现的变化，充满幻想与狂想交织的情绪。

《游戏》是德彪西晚期创作的几部舞台音乐作品之一，这部作品在观念上十分前卫，而且其管弦乐的色彩在音乐主旨上占有很大比重，与《大海》相同，《游戏》也是不断变化的音乐，但规模更大，而且运用了一些不同面貌的主题暗示。

管弦乐织体上的复杂化倾向，使一些乐思扣人心弦并留在人们的记忆中，音乐效果表现为连续流动性。从表现形式来说，这是使人感到变化无常并不失其严肃性的音乐。

布列兹指挥20世纪上半叶管弦乐曲的影响相当全面且重要。由于他在1950年代中期就被认为是当代最杰出的作曲家之一，因此当他1958年站上指挥台时，正是以现代音乐来磨练自己的指挥技巧。他的指挥手势简略，可说是完全依赖本人天生的魅力来吸引演奏家的注意力。

当他以清晰的思维逻辑、无瑕的音调与色彩、结构来诠释德彪西、拉威尔、马勒、巴托克或是斯特拉文斯基这些著名作曲家的经典作品时，会让人产生似乎是第一次听到这部作品的错觉。

在长达半个世纪的指挥生涯里，布列兹担任过几个乐团的首席指挥。他在1990年代到2000年代间，与克里夫兰管弦乐团在DG以先进的录音技术，录制了一系列极受好评的录音，他们在这一时期的德彪西系列录音则探索了音乐的色彩与不同的声响。