很多乐迷都知道俄罗斯交响音乐之父是米哈伊·格林卡(Mikhail Glinka)，而当问到苏联交响乐之父是谁，可能很多人都不知道。今天我们就聊聊苏联交响乐之父米亚斯科夫斯基。

尼古拉·雅科夫列维奇·米亚斯科夫斯基（Nikolai Myaskovsky，1881年4月20日—1950年8月8日）是一位忠实的俄罗斯民族乐派音乐传承人，同时他也是苏联社会主义交响音乐的开创者，一位多产的作曲家，仅仅是交响曲就写了27首。

米亚斯科夫斯基出生于华沙附近的莫德林城堡，其父是一名军事工程师，青年时代全家移居至圣彼得堡。最初，米亚斯可夫斯基的父亲并不支持他成为职业音乐家，所以就将他送去军校训练。1896年，米亚斯科夫斯基第一次听到柴可夫斯基的《第6交响曲“悲怆”》，大为感动，从此立志做一位作曲家。1902年米亚斯可夫斯基从军校毕业后，去了莫斯科军营担任工程师，工作之余的时间全用在学作曲（师从格里埃尔）。1906年进入圣彼得堡音乐学院，跟随里姆斯基·科萨柯夫学习作曲，期间结识了作曲家普罗科菲耶夫，二人终生成为挚友。

米亚斯科夫斯基的音乐很能反映俄罗斯历史传说与苏联社会主义生活

米亚斯可夫斯基的交响曲听上去明显深受柴可夫斯基的影响，从他的毕业作品《c小调第1交响曲》中可见一斑。另一位对他有较大影响的是斯克里亚宾，从其《d小调第1钢琴奏鸣曲》和《a小调第3交响曲》也可见一斑。米亚斯可夫斯基以音乐评论工作开启其音乐事业，第一次世界大战期间，他被派往奥地利前线，后因战伤调往塔林海军基地参与防御工作。这段时期，他创作了《e小调第4交响曲》和《D大调第5交响曲》，同时期创作的两首交响曲，风格却截然不同。在这段期间，他的父亲、姑姐和妹夫均先后过世，令他受到了很大的打击。十月革命期间，他参加红军，1921年成为莫斯科音乐学院教授，并加入作曲家联盟，定居于莫斯科。

米亚斯可夫斯基的音乐是对俄罗斯交响音乐民族化的进一步深入，后期的作品更多是体现苏联社会主义文化与政治意识形态，如反思十月革命的《降E小调第6交响曲》（1921年开始创作，1923年完稿，1947年修订），融入苏联各地曲调；反映俄罗斯历史传说的《A大调第8交响曲“斯捷潘·拉金”》（1925年）；反映苏联社会主义生活的《G小调第12交响曲“集体农场”》（1932年）等等。由于这些作品的写作技术精湛，音乐表现力强，也在欧洲和美国演出，深受欢迎。1933年，斯大林主义及社会主义写实主义开始充斥苏联社会，米亚斯科夫斯基的原创的作曲风格受到很大限制，《第13交响曲》之后的交响曲更多就是社会主义红色交响曲了。尽管如此，其创作数量只增不减，写作技术也越来越精湛，诸如《D小调15号交响曲》、《F大调16号交响曲“飞行”》（皆作于1934年）、《升G小调17号交响曲》、题献十月革命20周年的《C大调18号交响曲》（皆作于1937年）等等。这些交响曲符合社会主义写实的要求，能引起较大的大众共鸣，但又保持了较高的艺术水平。

第二次世界大战期间，苏联政府安排普罗科菲耶夫、哈恰图良等作曲家到高加索地区体验生活，进一步了解到卫国战争音乐及高加索当地民间音乐。米亚斯科夫斯基在此期间先后创作了《B小调第22交响曲“叙事交响曲”》及《A小调第23交响曲“交响组曲”》。1945年，二战结束后，米亚斯可夫斯基回到莫斯科，受到日丹诺夫迫害，1947年与普罗科菲耶夫、哈恰图良、肖斯塔科维奇等乐坛巨头一起被日丹诺夫批判为反苏联的形式主义作曲家，许多作品遭到禁演。不过米亚斯科夫斯基并未屈服于官方压力而为自己的“形式主义”（或可视为个人主义）道歉，也未参与相关的摆样子听证会，而是继续埋头创作，直到1950年因癌症去世为止，享年69岁。两部遗作《C小调第27交响曲》与《A小调第13弦乐四重奏》（皆完成于1949年）结构紧凑、情感真挚，首演后大受欢迎，可见其在交响乐及室内乐两方面的作曲技巧都已达到炉火纯青的程度，也为他死后获得标志着平反的第五枚斯大林奖（追授一等）打下了基础。

米亚斯可夫斯基的音乐作品在音乐厅上演的机会不多，而在作曲家同行中，他是备受尊重的。美国指挥家斯托克夫斯基（Leopold Stokowski)、美籍俄国指挥家库塞维茨基(Sergey Koussevitzky)，阿图尔·罗金斯基（Artur Rodzinski)都是米亚斯可夫斯基交响乐作品的拥趸。肖斯塔科维奇甚至说：“米亚斯可夫斯基是继马勒之后最伟大的交响乐作曲家。”普洛克菲耶夫也给予过极高的评价。

米亚斯可夫斯基的音乐录音主要是在前苏联时期出版得较为多，而且都是苏联国际一线的乐团和权威指挥演绎，录制也是苏联国家唱片公司旋律唱片公司录制出版。只有他的几部特别出名的作品在欧美经常演奏和多次录制出版。我非常幸运，一位朋友从一位前苏联音乐收藏者手上，一次帮我淘到了米亚斯可夫斯基交响音乐作品的珍贵黑胶专辑，权威的演绎，高品质的录音。