1957年，克伦佩勒推出了两份贝多芬《第九号交响曲》录音，分别是在伦敦皇家节日音乐厅（Royal Festival Hall）录制的现场实况录音以及在伦敦金斯威厅（Kingsway Hall）录制的录音室版本。

值得一提，这两版录音无论是指挥家，乐团、合唱团以及演唱家，阵容一模一样，因此免不了被乐评家和乐迷们拿来作对比，而前者（现场实况录音）似乎更常被提及。

在他们眼中，前者的诠释给予了作品额外的戏剧感，终乐章中贯穿始终的定音鼓声响引人瞩目，让人听得心旷神怡，是一份理想之名演；

现场版录音专辑封面

录音室版本，则因录制场地的优越性而赋予作品绝佳听感，伦敦金斯威厅音响效果出众，录音的频宽、动态、堂响、细节、空间感、质感都相当优越，成为足以与深受推崇的富特文格勒、卡拉扬争相媲美的版本。

录音室版专辑封面

BBC音乐杂志评：“克伦佩勒的指挥能量与动力并非来自他的节奏，而是来自节奏的表达方式。在第一乐章和诙谐曲中，英雄般的、咬牙切齿的决心令人着迷。在第九号交响曲中，他结合了压迫感、大师级的控制力和令人着迷的权威性。”

同样作为德奥作品元老级指挥家的克伦佩勒与同时代秉承德奥浪漫主义传统的指挥家相比，风格以冷静客观著称。他晚年指挥的作品，大都缓慢凝重，织体清晰，特别是他训练的爱乐乐团的弦乐组尤其具有其个人风格。

西蒙·拉特尔爵士回忆其指挥英国爱乐乐团经历时曾提到：“尽管我努力尝试过，但还是无法从他们的手指中再现克伦佩勒那种声音。”由此可见克伦佩勒与爱乐乐团那段“黄金时代”的含金量有多重。

1959年，EMI制作人华尔特·李格找来了克伦佩勒接替卡拉扬成为爱乐乐团的首席指挥（早在1951年双方就已合作过，第一份录音录制于1954年），领导乐团直至1970年。毫无疑问，克伦佩勒能拥有这般声誉，得归功于录音师李格相助。

克伦佩勒的乐迷都知道，他的一生过得并不顺遂，1933年被纳粹驱逐前不久，在排练时，不慎跌倒，头部严重撞伤，留下后遗症，曾一度离开乐坛；1939年进行脑瘤切除手术，导致半身瘫痪，暂停指挥活动；1951年遇到飞机失事，右腿严重骨折，4年康复后，坐轮椅指挥；1958年一场火灾，他全身严重灼伤，几乎丧命......

克伦佩勒与华尔特·李格

诸事不顺的他从遇到李格与爱乐乐团起，就迎来了新的起点，李格促使克伦佩勒与EMI签约并录制了大量优质唱片，更使其成功跻身本世纪最杰出的指挥大师的行列，历尽波折，不屈不挠，实在令人敬仰。

克伦佩勒在德奥古典曲目上的诠释功力也确实没有让李格与EMI失望，既有权威和份量，又兼备传统与优美的音乐感。

对原谱的完全忠实与钻研是克伦佩勒处理任何作品的基础，这种忠实与钻研并非是机械的，一味的只按照乐谱标注的指引前进，而是仿佛得到了作曲家的“帮助”，将作品本质，创作意图完美再现。

虽一丝不苟但决不木纳，同时又附有其独特印记，就其对音乐这种无与伦比的忠诚度，是他那一代的指挥所难以企及的。

如上述所说，克伦佩勒此录音室版“贝九”充分展现出其对音乐框架结构的精准把握，确保音乐在复杂发展中稳定有序，同时注重细节，构建出丰满的音乐空间，谐谑曲乐章让节奏紧张与速度舒展完美调和，柔板乐章里实现速度与结构的凝练......

爱乐乐团于其麾下，演奏气势磅礴，各声部和谐发展，节奏相对稳妥，将音乐的力量美充分展现。

再看这份“贝九”的四位独唱家，挪威女高音Aase Nordmo-Løvberg，德国女中音Christa Ludwig、奥地利男高音Waldemar Kment，德国低男中音Hans Hotter，阵容也是相当强大。

独唱四个声部与合唱团还有管弦乐团完美交织，旋律庄严而宏伟，充满胜利和团结的情感，将“欢乐颂”的震撼感完整呈现，是这份录音的重要亮点。

这张为纪念克伦佩勒逝世50周年特别重制发行的黑胶唱片音质优越，高度还原克伦佩勒与乐团的演奏细节以及伦敦金斯威厅的绝佳声响，让听者仿佛穿越回了那个时空，正置身于录音现场，亲眼目睹着整个录音过程。