Tom Ollendorff on guitar

Conor Chaplin on bass

陈泽然

CatsJazz主理人｜本场workshop翻译、主持人

　　旅欧旅美爵士吉他手，有着丰富的演出经历。毕业于荷兰克劳斯亲王音乐学院并获得New York Jazz Master硕士学位。师从于 Frank Wingold, Kurt Weiss, Jasper Soffers。Frank评价他的演奏有很深的作曲才能，并有很浓重浪漫主义古典时期的影子。他亦受过多位纽约大师的指导，如Steve Nelson, Johannes Welianmuller, Mellisa Aldana, Don Bradon, Ethan Iverson。

　　2019年，前往纽约做半年的访问学者交流，活跃于纽约各大jam session舞台，获得格莱美提名音乐家吉他手Lage Lund, Melissa Aldana, Miho Hazana（编曲及指挥）以及Steve Nelson, Johannes Welianmuller, Ethan Iverson等人的指导。在欧洲期间，旅居法国，荷兰等地并获得了丰富的演出经验。

　　他也是吉他音箱Rock Ranger、吉他效果器Jackson Audio、英国Whinspear拨片的中国地区代言人，CatsJazz主理人。

Tom Ollendorff

guitar 吉他

　　1992年出生于伦敦的Tom Ollendorff正迅速成为国际爵士乐舞台上最知名的年轻吉他手之一。他毕业于皇家威尔士音乐戏剧学院，于2015年获得享有盛誉的雅马哈爵士乐奖学金，赴美师从世界知名吉他演奏家GIlad Hekselman和Lage Lund，被誉为“世界上最优秀的吉他手之一”。2016年搬到伦敦开始职业音乐家生涯，曾与多名英国顶尖爵士音乐家合作。

　　2021年，他的首张专辑 A Song for You（《献给你的歌》）在Fresh Sound Records发行，并获得了国际赞誉，《卫报》将其描述为“传统但非常优雅”，"Música Jazz"表示这是“强烈推荐给那些关心爵士吉他命运的人的专辑”，英国广播公司音乐杂志和《爵士杂志》均给予其4星评价。这张专辑的发行开启了汤姆的国际巡演生涯，他曾在欧洲许多最著名的俱乐部和音乐节上表演。

　　他的最新个人专辑 Open House 于2023年5月发行，延续了他与长期三人组的合作，Marc Michel（马克·米歇尔）担任鼓手，Conor Chaplin（康纳·卓别林）担任贝斯手，广受好评的萨克斯管演奏家Ben Wendel（本·温德尔）出演四首曲目。整张作品简短而精彩，精致的演奏手法与精湛的音乐才能，既牵动人心弦，又令人激动不已。这张专辑得到了全球的认可，Tom继续积攒他的国际声誉并吸引了更多的追随者。

　　Tom Ollendorff以其高度独特的声音而闻名，他将精湛的吉他演奏与复杂的和声和旋律理念融为一体，同时始终为细微差别和敏感性留出空间。他对吉他的创新和独特的处理方式使其在更广泛的吉他听众群体中建立声名，并于2022年与Faber Music一起出版了他的第一本个人吉他作品谱集 Etudes（《练习曲》），已经于欧洲、亚洲、澳大利亚和北美销售。

　　Tom有幸与众多艺术家广泛合作，包括Ari Hoenig, Bill McHenry, Geoff Simkins, Aaron Parks, Huw Warren, Tim Garland, Nitai Hershkovits和The Fresh Sound Ensemble。Tom目前是威尔士皇家音乐学院的客座导师，并曾在包括市政厅、南京大学、伊斯坦布尔巴切希尔大学和利兹音乐学院在内的许多国际顶尖机构担任客座导师。

Conor Chaplin

bass 贝斯

　　Conor Chaplin出生于爱尔兰西南部，大多时间在加拿大萨里长大，曾在格林威治音乐学院学习，师从Simon Purcell与Steve Watts等人。已故伟大作曲家和教育家Martin Read（马丁·里德）在Alton College（汉普郡奥尔顿学院）也对他的教育产生了影响，他曾在沃金的Surrey County Youth Jazz Orchestra（萨里县青年爵士乐团）以及Bill Ashton（比尔·阿什顿）和Mark Armstrong（马克·阿姆斯特朗）领导下的国家青年爵士乐团工作。

　　他目前主要巡演的项目包括马里乌斯·奈塞特的“快乐”五重奏、与后起之秀萨克斯管演奏家艾玛·拉维奇、劳拉·尤尔德组成的水星奖提名爵士四重奏组合Dinosaur（恐龙），以及吉他手Tom Ollendorff（汤姆·奥伦多夫）的三重奏。

　　在这些常规项目和其他一次性活动之间，他有幸在英国、北美、欧洲和亚洲进行了广泛的巡演，并有幸与包括Kit Downes, Ben Van Gelder, Reinier Baas, Thomas Strønen, Bobo Stenson, Harold Mabern, George Garzone, Billy Cobham, Jacob Collier, Jesse Van Ruller, Iain Ballamy, Julian Siegel, Natalie Williams, Ivo Neame, Tony Tixier, Keyon Harrold, Stan Sulzmann, Bobby Wellins等在内的多位艺术家一起表演。

Ari Hoenig

drums 鼓

　　Ari Hoenig是一位爵士鼓手、作曲家和教育家，他以独特而强烈的击鼓方式而闻名，在与乐队其他成员更直接的和声架构中强调复杂的节奏展现。尤其是因为他对爵士鼓的演奏不仅限于节奏范畴与伴奏辅助，可以使爵士鼓作为一种旋律和声乐器在爵士乐队中发挥不同凡响的作用，将鼓声部提升为表演中不可或缺的一部分。

　　Hoenig还以其独特的能力而闻名，他可以通过使用鼓棒、木槌甚至身体部位（如手和肘部）来改变鼓的音高。使用这种技术，他可以演奏半音音阶中的任何音符，几乎任何旋律，甚至可以像其他乐器演奏家一样即兴创作和弦结构。

　　Ari Hoenig于1973年出生于费城的一个受过古典音乐训练的家庭，自小便接触到古典音乐和民间音乐。他的父亲是一名合唱指挥家和古典音乐演唱家，母亲是一名小提琴与钢琴手。因此，Ari在4岁时就开始学习小提琴和钢琴。他12岁开始打鼓，弹摇滚和金属，后来开始适应爵士乐和即兴音乐。14岁时，开始在费城的爵士俱乐部（例如 Ortlieb的JazzHaus）与其他年轻爵士音乐家一起磨练自己的技能。

　　在著名的北德州大学学习三年后，Ari转学到新泽西州北部的William Patterson College。他很快就开始为传奇的费城风琴演奏家Shirley Scott演奏，并定期在纽约市工作。

　　此后不久，Ari搬到了布鲁克林，开始与各种乐队广泛合作，包括Jean Michel Pilc三重奏、Kenny Werner三重奏、Chris Potter与地下乐队、Kurt Rosenwinkel乐队、Joshua Redman Elastic band、The Jazz Mandolin Project乐队以及由Wayne Krantz, Mike Stern, Richard Bona, Pat Martino领导的乐队。

　　Ari的两张独立制作的鼓独奏专辑 Time Travels（2000 年）和 The Life Of A Day（2002 年）记录了他对于天性的探索，也承载着Ari对爵士鼓旋律可能性上的追求。如今，Ari继续以这两张唱片的理念为基础，使用简单的四件套鼓出演大量的即兴独奏音乐会，没有借助任何额外的打击乐器。

　　Ari Hoenig四重奏组于2002年底成立，当时他们每周一晚上都在New York Village爵士俱乐部Fat Cat演奏。乐队成员包括次中音萨克斯手Jacques Schwarz-Bart、钢琴手Jean Michel Pilc和贝斯手Matt Penman。他们在Smalls Records厂牌发行了两张唱片：The Painter（2004 年）和 Kinetic Hues（2005 年）。

　　2006年，Ari与Dreyfus Records签订了多张唱片合约，并发行了首张唱片 Inversations（2006 年），由Jean Michel Pilc和Johannes Weidenmueller三重奏共同出演。Bert’s Playground（2008 年）是Ari为Dreyfus录制的第二张唱片，由Ari的Punk Bop Band和Chris Potter共同出演。这张唱片的亮点包括Chris在"Moments Notice"中的独奏和封面上穿着红裤子跳来跳去的Ari。Jonathan Kreisberg, Matt Penman, Will Vinson, Gilad Hekselman和Orlando le Fleming也参与了这张唱片的演奏。

　　2009年，Ari为成立于2009年的唱片公司Smalls Live录制唱片，旨在记录自2003年以来，Ari至今已常驻演出逾400场的纽约Smalls Jazz Club的现场演出音乐。Ari与他的Punk Bop Band制作现场唱片 Punk Bop Live at Smalls（2010年），Will Vinson, Jonathan Kreisberg与爵士曼陀林项目队友Danton Boller及Tigran Hamasyan参与演奏。

　　Ari的最受青睐的四重奏组由钢琴手Tigran Hamasyan, 吉他手Gilad Hekselman, 贝斯手Orlando le Fleming和Chris Tordini组成，在Naïve唱片公司发行了 Lines of Oppression（2011年）。2013年，Ari和他的四重奏组在慕尼黑赢得了著名的BMW Welt，这是一项由鼓手作为领队的最佳乐队的国际评选比赛。

　　2016年，Ari在AH-HA Records发行了 The Pauper and the Magician 。这张专辑由五重奏组成员组成，包括钢琴手Shai Maestro、吉他手Gilad Hekselman、萨克斯手Tivon Pennicott和贝斯手Orlando Le Fleming。在这张专辑中，Ari通过为他讲给两个孩子的故事创作配乐，时而即兴、时有扭曲，探索了讲童趣故事与爵士乐之间的联系。

　　2018年，Ari在Fresh Sound唱片公司旗下发行了一张名为 NY Standard 的标准曲唱片（向在纽约时期演奏的标准曲致敬）。2019 年，发行了他的第一张完整三重奏唱片 Conners Days ，获得了广泛赞誉。

　　2022年，Ari在一年内发行双张唱片：Ari’s Funhouse 为Ari Hoenig与来自丹佛地区的19人编制爵士大乐队Ben Markley Big Band合作录制；与Gadi Lehavi和Ben Tiberio的三人组录制 Golden Treasures ，记录了Ari在疫情期间的创作，体现了Ari的电影式作曲风格。

　　Ari作为一名领导者，已经录制、创作和制作了14张录音室作品。他撰写并出版了三本教育书籍、四张教育DVD和一本歌曲集。目前，他的团队在世界各地巡回演出，并定期在传奇纽约爵士俱乐部Smalls演出。

　　Ari还作为co-leader共同领导了各种项目：Pilc, Moutin, Hoenig (The Three headed monster) 于2011年发行 Threedom 。他与Gael Horellou合作过多个项目，包括爵士电子音乐项目 Nasty Factorz ，2016年发行了同名唱片，以及2019年发行的四重奏专辑 Live 。此外，Ari还与Chris Potter, Edmar Casteneda, JD Walter和Dan Weiss共同领导多个二重奏。迄今为止，他作为伴奏艺术家录制的唱片总数约为120张。

　　作为一名教育工作者，Ari在纽约大学和纽约新社会研究学院任教，并在世界各地的音乐学校和大学开设教学和讲座，同时发布专门针对爵士鼓的教育产品。