正如维也纳爱乐乐团的创始人之一、作曲家和指挥家奥托·尼古拉曾留下名言：“最优秀的人才用最佳的方式演绎最好的作品”，成立于1842年的维也纳爱乐乐团自成立起就以卓尔不群的艺术品质和独立自主的运营机制成为备受行业内外尊崇的顶级古典音乐团体，在与勃拉姆斯、布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯、富特文格勒、卡拉扬、伯恩斯坦、阿巴多等艺术大师的名字紧密相连的同时，乐团还凭借面向全球转播的维也纳新年音乐会和美泉宫夏夜音乐会收获了持续而广泛的公众影响力。

　　音乐会当晚，拉脱维亚指挥大师安德里斯·尼尔森斯执棒维也纳爱乐乐团首先奉献了肖斯塔科维奇《降E大调第九号交响曲》，这部完成于1945年的作品既洋溢着第二次世界大战以同盟国的胜利宣告结束后的喜悦灵动、积极乐观，又因谐谑的口吻与人们对于自贝多芬之后“第九号交响曲”所惯有的厚重深刻、宏大肃穆的心理预期相偏离。自2015年起就以音乐总监的身份执棒波士顿交响乐团、陆续推出屡获国际奖项的肖斯塔科维奇交响曲全集录音的尼尔森斯，被公认为是当代诠释肖斯塔科维奇音乐的权威艺术家之一，在他的从容引领下，维也纳爱乐乐团各声部艺术家精心勾勒出作品融合古典主义框架结构和二十世纪音乐语言的独特美感，轻盈敏捷的弦乐、剔透戏谑的木管，静谧沉思的广板、从容浑然的加速，将作曲家笔下凝练简约的笔触和复杂多元的情感挥洒得淋漓尽致。

　　音乐会的下半场，尼尔森斯与维也纳爱乐乐团精湛演绎了捷克音乐大师德沃夏克《D小调第七号交响曲》。相较于作曲家脍炙人口的《E小调第九号交响曲“自新世界”》和充满波西米亚田园风情的《G大调第八号交响曲》，《D小调第七号交响曲》的上演频率并不算高，这部作品的诞生在极大程度上是受到德沃夏克的“伯乐”、德国音乐大师勃拉姆斯《F大调第三号交响曲》的启发，围绕着肃穆而悲情的主题基调、以严谨而富于逻辑性的布局展开——值得一提的是，德沃夏克1883年在维也纳出席的勃拉姆斯作品首演音乐会，正是由维也纳爱乐乐团担纲演奏的。

　　在尼尔森斯与维也纳爱乐乐团的细腻诠释下，第一乐章主部主题的挣扎不安与副部主题的明媚惬意形成鲜明的对比；第二乐章平缓的整体氛围中几次激动的插部主题也赋予了音乐更为立体的面向；在最具民族乐派特点的第三乐章中，维也纳爱乐乐团以无与伦比的默契配合完成了对重音节拍复杂切换的惊艳处理，将德沃夏克在《斯拉夫舞曲》等杰作中对舞蹈音乐内在韵律的钟情完美复现；末乐章与第一乐章在结构上遥相呼应，沉郁厚重与悠然悦耳的双主题轮番登场、相互交织，维也纳爱乐乐团的铜管声部在曲终处吹响大调的恢弘齐奏，仿佛穿越乌云的阳光，为作品画上荡气回肠的句号。

　　在全场观众持续而热烈的欢呼与掌声中，尼尔森斯与维也纳爱乐乐团返场加演了约瑟夫·施特劳斯《我的生活充满爱与欢乐圆舞曲》与小约翰·施特劳斯《闲聊快速波尔卡》，以维也纳爱乐乐团招牌式的、无与伦比的弹性速度处理，将最原汁原味的维也纳舞曲传递给国家大剧院的听众。

　　当晚演出开始前，尼尔森斯与维也纳爱乐乐团的音乐家们还为来自北京市金帆乐团的青少年们带来了精彩的公开排练，艺术家们对作品的精益求精和细致打磨，为每一位现场的青少年播撒下热爱音乐的种子。维也纳爱乐乐团主席、小提琴演奏家丹尼尔·弗洛绍和乐团总经理、低音提琴演奏家迈克尔·布拉德勒还在国家大剧院接受了媒体群访，两位艺术家向媒体细致介绍了此次将在大剧院两晚演绎的四位作曲家与乐团发展历程的紧密关系，对于中国古典音乐事业的飞速发展、青少年观众群体的显著增加和各地剧院的创建与繁荣表示赞叹和欣喜，谈及对国家大剧院的记忆和感受，弗洛绍先生说“这座美轮美奂的建筑让我和每一位爱乐乐团的演奏家都充满归属感，在这里演奏音乐就像回家一样。”

　　10月29日晚，“维也纳之声”还将在国家大剧院的舞台上绽放，钢琴演奏家叶菲姆·布朗夫曼将与尼尔森斯执棒的维也纳爱乐乐团联袂奉献贝多芬《C小调第三号钢琴协奏曲》，今年迎来160周年诞辰的德奥晚期浪漫主义大师理查·施特劳斯的交响诗杰作《英雄生涯》也将震撼奏响。

内容、编辑：高建

摄影：王小京